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发信人: Lacrimosa (新古典歌特金属), 信区: Rock
标 题: 后摇滚代表团体简介
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun Dec 9 11:13:15 2001), 转信
★TORTOISE
在九十年代要提到所谓的“post-rock”（后摇滚）的话，那么首先要提的应该就是
乌龟乐队（Tortoise）这个在90年成立于芝加哥的前卫团体。因为Tortoise对于美国地下
音乐圈最大的变革与冲击，便是在于他们擅用摇滚乐过去各种曾经兴衰的乐种重新加以拼
贴与编辑，他们不将他们的作品视为“歌曲”，而是看之为“不断处于改变状态的随兴结
构”。譬如举凡Kraut-Rock、Dub（混音技巧）、极微主义、环境音响、Space-Rock、自
由爵士乐（free jazz）、前卫摇滚、艺术摇滚、经典电影配乐等等，都是他们极力想踏
破藩篱的类别，尤其在所谓传统吉他／贝司／鼓的乐器结构上，他们更是不遗余力的企图
想打破传统的桎梏。Tortoise的主要灵魂人物是John McEntire，他在与Doug McCombs等
队员合组乌龟乐队后，在94年推出他们的同名专辑《Tortoise》，随后在95年推出混音专
辑《Rhythms, Resolutions & Clusters》都获得当时许多乐评的赞赏。
97年的《Millions Now Living Will Never Die》是张新的里程碑，尤其开头曲“
Djed”大量采用跳动鲜明的低音贝司，然后再混杂以层层交织的混音技巧与低传真氛围，
让整体的曲势显得非常的多变而气势十足。两年后，他们再次推出《TNT》专辑，虽然各
方褒贬不一，但在风格上却更是呈现一种诗意的情绪酝酿与两极化的节奏实验。
◇推荐专辑：《Millions Now Living Will Never Die》、《TNT》。
★LABRADFORD
Labradford 于九二年成立于美国维琴尼亚州，这个三人组 (Carter Brown、 Mark
Nelson 和后来加入的Robert Donne)的音乐除了细致质地和空灵气氛外，还有独树一帜的
美丽旋律，算是众多后摇滚乐队中相当可亲的一支──他们甚至以“easy-listening”自
我标榜。
九三年的首作《Prazision》确立了该乐队的基调：大量的延滞回音和未来主义／工
业之声音效、云霭般的空间感，间或插入Nelson的细语呢喃和吉他鸣响。从“
Accelerating on a Smoother Road”、“Soft Return”、“Skyward with Motion” 等
曲名，听者仿佛可以想见在缓慢音流中航行的一艘未知飞行物。
在参与Virgin著名的合辑《Isolationism》(1994) 之后，Labradford于九五年推出
了次作《A Stable Reference》。整体气氛阴郁依然，不过新队员Donne的贝斯为他们的
浩瀚宇宙增添了几许重力，也令“Banco”、“Star City, Russia” 听来“有点”接近
一般认知的歌曲。
九六年的《Labradford》和九七年的《Mi Media Naranja》是他们最可亲的成熟之作
。弦乐和电子节奏是这两张作品中新加入的元素(前者效果尤佳)，Nelson 的电吉他也比
从前吃重许多。充满阴柔之美的旋律，更令他们极其低调的曲子产生了无法言喻的洗涤效
。Labradford 一步步引听者走入内心底层，终至语言无能为力的异境──也许这就是《
Mi Media Naranja》所有的曲名都只有一个字母(除了第三首“WR”) 的原因。
Nelson以Pan American为名，于九八年推出了一张走节奏实验路线的同名专辑，这也
许将是 Labradford 未来发展的方向。今年五月，Labradford以该乐队名义邀集同路乐手
，于伦敦等地召开一连串的演奏会，与会者包括Wire的Bruce Gilbert、Cocteau Twins的
Robin Guthrie、Durutti Column、CasperBrotzman等耆宿。
◇推荐专辑：《Labradford》、《Mi Media Naranja》
★DIRTY THREE
Dirty Three相当特殊的是一组以小提琴为主角的三人演奏乐队。单单以吉他、小提
琴和鼓这样精简的乐器配置却营造出了一种摇滚乐数十年历史中少见的音乐型态，曲子的
结构辽阔空间感大各种乐器之间的对话空灵而不落入俗套，处处可见浪漫、优雅、热力与
最重要的即兴。该乐队的主要灵魂人物小提琴手Warren Ellis曾让Nick Cave慧眼识英雄
的请他在Let Love In和Murder Ballads专辑中客串伴奏。该乐队至今有四张专辑都得到
《NME》杂志七分以上的高评。他们的音乐形式具有十分浓厚的即兴味道，由敲击乐器和
不知名的特殊乐器(space belt、 kalimba)及电吉他三股不同的势力低调而相互交流沟通
，低沉反复的鼓与电吉他声缓慢的在找寻变化的临界点，有点低限主义的感觉却蕴涵了更
大的能量，同时也营造出粗犷原野的味道。吉他和鼓简单的吓人，但三者搭配起来却又这
样的完美无缺，呈现出一个适于冥思的听觉空间。
◇四张专辑中特别推荐《Dirty Three》、《Horse Stories》等两张。
★MOGWAI
摇滚之后，魔歌之外。世纪末的奇幻音场中所激荡出的曼妙音符。
如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样——《
NME》杂志如是说。来自于苏格兰，玩的是二十世纪末最具有漫游精神与漂浮性格的后摇
滚。该乐队至今有两张正式专辑。
在这推荐大获好评的首张专辑《Young Team》。他们的音乐结构属于实验噪音吉他却
蕴涵了感性成熟的美感、失控的激情与浪漫。以优秀的乐器弹奏能力铺陈出太空感的听觉
空间，此外在宁静面中潜藏着一股高能量缓慢的在锐变随时等着迸射而出。
举凡电波噪音、工业之声、氛围音乐、极微主义、低调后朋克、异教哥德、 后摇滚
、白色噪音、前卫反叛、新浪漫等各派别的特色在Mogwai的音乐里面你都可以若隐若现的
听到，但却是一种全新又相当原创性的听觉经验。
他们音乐里颓废、浪漫的频率有着世界末日般的绝望氛围，各种丰富音乐元素的灵巧运用
，制造出一种能让你缅怀过去而又具有力道、精神、美感、浪漫的声音，这是一张能让所
有从post punk存活到post rock的世代兴奋莫名的作品。
◇推荐专辑：《Young Team》、《Ten Rapid》
★GASTR DEL SOL
荒诞而神秘的跨类型实验性乐乐队
后摇滚界中的超级组合该乐队主要灵魂人物包括了在前卫音乐界享富盛名的后摇滚掌
门人Jim O’Rourke和朋克老将David Grubbs，另外来自Tortoise的打击乐手
JohnMcEntire经常客串演出。该乐队乐风从安静的低保（Lo-Fi）真民谣、缓飙摇滚到亢
奋的声响实验、噪音吉他、环境音乐以及学院味道的极限主义和充满灵性的现代钢琴等，
风格多样化却融合成完美无比的听觉效果，这均要拜其乐队队员们高超的演绎手法及诠释
观念，塑造出这令人激赏的前进音乐。可预见这股后摇滚风潮，将是下个世纪摇滚乐的主
流。
该乐队至今有五张正式专辑问世，推荐他们的《Camoufleur》。这张Jim O’Rourke离队
前的最后一张专辑，找来了Oval的Markus Popp客串，专辑里的节奏愉悦带有强烈的流行
乐曲走向以及来自Oval的电子声响编曲同时加上David Grubbs有史以来最富旋律性的唱腔
不禁让人大吃一惊，也让人联想到在最新的Tortoise专辑《TNT》里面一开始的同样走向
。美妙的旋律和可爱和谐的乐器演奏联手打造出这张专集。这里面还充斥着欧陆新浪漫的
优雅休闲色彩，是Gastr Del Sol 成军以来最让老乐迷大呼异常，却又讶异无比温暖而平
易近人的作品。
◇推荐专辑：《Crookt, Crackt, or Fly》、《Camoufleur》
★THE SEA AND CAKE
成军于93年芝加哥市的Sea and Cake算起来也称得上是芝城后摇滚独立音乐运动中与
乌龟乐队并称的超级团体之一。乐队的主要灵魂人物是主唱兼吉他手的Sam Prekop，而原
本在94年的录制同名专辑时候，Sam Prekop与乌龟乐队的John McEntire还只是打算只玩
一辑的计划而已，但后来由于合作愉快，于是Sea and Cake才在Sam Prekop的领军之下才
正式成立。而基本上，Sea and Cake的音乐在众多后摇滚乐队中，算是较为清冷低调的，
尤其首张专辑听来更是犹如山林间的氤氲雾气般清新迷人。而95年发表的《The Biz》则
较倾向沉眠低缓的调性，但随之在同年尾发表的《Nassau》则又延袭之前的清新曲风，但
同时间却又加入更多的乐器及元素效果。分析其原因，除了他们融合Kraut -Rock、Pop、
jazz外，最主要的还是Sam Prekop他个人对于blue-eyes soul的喜爱与他对旋律的纤细敏
感度，使得他在处理歌曲时，比其它团体多了份亲和力极佳的旋律感。至于97年的第四张
专辑则改玩大量的电子音响，但Sam Prekop的个人魅力仍然存在。
◇推荐专辑：《The Sea and Cake》、《Nassau》。
★TRANS AM
在90年初成立于华盛顿的Trans AM，在地缘上虽然离以芝加哥市为发展中心的音乐场
景较远，但他们的作品除了第一张的迷你专辑《Illegal Ass》外，其它则全由芝城的独
立厂牌Thrill Jockey发行。而通常聆听Trans AM的音乐乐趣在于，他们经常会在作品里
头大量取材自七零年代艺术摇滚（Art -Rock）团体（如King Crimson、Kraftwerk、Yes
等等）的作品片段，然后再加以重新扭曲改编、延长或模糊成他们擅用的电子环境音响及
由效果器即兴发声出来的音效氛围感。
主要乐队成员Phil Manley、Sebastian Thompson及Nathan Means在高中时期便开始组乐
队玩卡西欧的键盘乐器，但到了96年，他们才经由乌龟乐队的John McEntire赏识，而正
式由他制作他们的首张同名专辑《Trans AM》，而在这张专辑里，他们所尝试的实验作品
在这边可说大致都已经见到雏形。到了97年的《Surrender to the Night》他们更是大量
企图营造出一种属于未来世界的迷离环境与幻想，当然，这次原始文本的取样编辑更是触
及到了一些德国Kraut-Rock团体Can及Hashim等乐队。紧接着98年发表的《The
Surveillance》在创作概念上仍延续上一张的构想，但在结构的处理上则更为圆熟完整。
而99年三月刚发表的新专辑《Futureworld》虽然毁誉参半，但此时的Trans AM则已俨然
是后摇滚的代表团体之一，可想见其未来潜力仍是不可限量的。
◇推荐专辑：《Trans AM》、《The Surveillance》。
★STEREOLAB
虽然他们自称他们玩的音乐是前卫的MOR（Middle Of Road）音乐，或是有着环境音
乐色彩的Boogie音乐。不过不管怎样，这个成立于91年英国伦敦的团体，在相较于美国的
后摇滚团体中，他们的音乐风格确实比其它乐队更多了一份流行的复古趣味及艺术摇滚的
美学坚持。Stereolab的主要是由Tim Gane及Laetitia Sadier这对情侣负责统筹，而且早
在八零年代末期，Tim Gane便已经开始组了一个算是Stereolab的前身团体“McCarthy”
，后来Tim Gane遇到Laetitia Sadier，适逢McCarthy解散，于是他们便合力组了
Stereolab，然后键盘手Mary Hansen与鼓手Andy Ramsay的加入而成为今日的面貌。
92年Stereolab首先推出首张专辑《Peng!》后，便立刻成为英国地下音乐圈内颇受好
评的团体，而他们解构情调音乐、bossa nova、老式电影配乐的风格或是重组六十年代“
Space Age”时期沙龙音乐的后现代作风，也让他们能够比其它后摇滚团体更容易入耳。
93年的《Transient Random-Noise Bursts With Announcements》的发表，让他们的名声
更是传遍英美两边的地下音乐圈子，许多名乐队纷纷来邀请跨刀，连带地也使得他们在后
来接连推出的专辑在其盛名下越来越讲究与精雕细琢。96年的《Emperor Tomato
Ketchup》是一张后摇滚入门经典，非常适合刚想要了解后摇滚的朋友。
◇推荐专辑：《Transient Random-Noise Bursts With Announcements》、《Emperor
Tomato Ketchup》
★FLYING SAUCER ATTACK
风格大量受到Popul Vuh、Syd Barrett、Wire、John Coltrane影响的Flying Saucer
Attack，成立于92年的英国Bristol市，而且在音乐性格上，显然受到Electronica的风
潮的影响多于后摇滚的启发。94年发表的单曲“Soaring High/ Standing Stone”是其代
表作之一。而随后发表的同名首张专辑及之后的《Distance》也让他们顿时成为新一代的
乐迷新宠。
95年的《Further》专辑是用他们家里的四轨录音机器完成的，大量的回馈音配以浑
浊的延迟效果以及切切唆唆的鼓声，让他们的音乐真的如其名的构筑出他们一直很感兴趣
的外层空间的幻想世界。
◇推荐专辑：《Flying Saucer Attack》、《Distance》
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