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发信人: eeric (Rush For Own), 信区: Rock
标 题: 2001年唱片小结(欧美篇)
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Jan 26 12:57:49 2002), 转信
2001年音像市场唱片总结
--转载
说实话，这篇2001年音乐总结到现在才写出来确实有些为时已晚，毕竟，2002年的
第一个月也已经过了大半，但鉴于中国人向来是以农历年来划分年份的，所以，这份音
乐报告希望不会给大家一种很过时的感觉，更何况这里正要谈的恰恰是具有“中国特色
”的唱片情况呢！
其实，在当今由网络构筑的信息社会里，音乐爱好者们已经能够方便的从网上获取
关于英美两地2001年流行音乐总结的种种资料，那些新星、老将们令人垂涎欲滴的专辑
在各类杂志的排行榜上以不同的方式排列组合着，但是，看着这些五颜六色的专辑封面
，作为远在东方古国首都的西乐爱好者，我们又能听到多少呢？我几乎每个星期都要到
D版市场转上一圈，可是对于那些在2001年的出品，我只得到了下面的这些。
Daft Punk：《Discovery》
这张名字也可以排列成为very disco的唱片，听起来确实是非常的“的士高”。这
队法国电子舞曲革命的先锋，在推出了刺激的让人晕头转向的首张专辑《Homework》之
后，足足隔了四年，才带来了这张千呼万唤的作品。疯狂的节奏与刺耳的酸性音效都已
经不复存在，他们带来了一种轻松愉快的感觉，唱片中对80年代黑人唱法与老式Disco的
运用，使身边一直洋溢着欢乐与轻盈的气氛。这虽然不是野心勃勃电子大作，但却在融
合了多种老式音乐手法的同时，避免了乏味，比起那些又臭又长的“电子屎诗”，真算
得上“清新爽洁不紧绷”了。
Talvin Singh：《HA》
这就是一张令人纳闷的专辑，这就是一张高深莫测，令人却步的专辑。当然，Talv
in Singh像一个大师一样（可能他就是大师），运用了很多的高科技尖端电子音效与更
多的传统印度古典乐器，显示了他不俗的、多有染指的音乐造诣，但是如果音乐不能带
给听者感动，仅仅是靠着娴熟的技术，加上精密计算的亦或是无序的甚至是想当然的拼
贴，那么这种音乐就拿去让那些音乐理论的研习者去听好了。其实在Talvin Singh98年
的首张专辑《OK》中，时尚的“碎拍”与亚裔音乐的结合，还是能带来悦耳动听的折衷
之作的。但是去年这张《HA》，除了给人一种音乐大师的姿态，便什么也没有了。我想
，姿态仅仅是姿态罢了，那绝不是音乐的意义所在！
Manic Street Preachers：《Know Your Enemy》
这队有着十几年曲折历史的威尔士老牌乐队在去年推出了这张风格多样的专辑，但
越是风格多样，越给人一种已经没有了冲劲一般的效果，乱七八糟的大杂烩绝对不是乐
迷们喜闻乐见的，而且这帮老大不小的家伙早已没有了Punk那种原始的冲动，专辑中几
首Punk小曲一点力量也没有，听说这是他们在西班牙度假时录制的作品，那就可想而知
了，乐队以前的那种混乱、消极、苍白肯定通通的变了味，只是仍然套在Punk这个壳子
里，多可笑。另外的几首向电台排行榜献媚的歌曲也不过是旋律平常的泛泛之作，他们
举手之劳便可完成吧。听了这专辑，真感觉他们虽身为摇滚巨星，但已江郎才尽了。主
唱也自己表态，再推出一张专辑后，便解散乐队。祝他们能留在大家心里！
Air：《10，000Hz》
法国电子音乐圈在2001年又再度热闹了起来，这不仅因为Daft Punk，更因为Air也
在2001年推出了万众期待的第二张专辑。盛名之下、压力之下的Air一定会考虑新的音乐
取向，试想，他们如果再次带来一张《Moon Safari》的话，那将是多么的令人尴尬。于
是，他们作了更加有机性的尝试，甚至不在像以前那样依赖鼓机甚至电脑，而竟然开始
引进了鼓手来加强节奏。而太空感依旧、怀旧感依旧，忧伤依旧，很多依旧没变的则让
人感觉没有太多改进，毕竟我们对他们的期待太高了，以为会是一张五光十色的智慧唱
片。
Travis：《The Invisible Band》
清新至极的作品，（特别是能在炎热的夏季拿到它，而不像其他D版让人一等再等）
细腻隽永，晶莹剔透。“Dear Diary”像梦醒时分的喃喃呓语一般优美动人；“Side”
是脍炙人口的Hookline歌曲，典型的民谣摇滚作品；“Safe”是他们十九岁的旧作，道
出少年到成人的瑟涩期盼；“Flowers In the Window”也本来是上张专辑的老歌，这次
已是第5次录音的版本，那在音乐底线不停跳跃的Banjo琴声，展现出了乡村美丽的景色
。“The cage”有让人听的心酸的动人旋律，带来淡淡的忧伤。“Afterglow”像Radio
head一样凄美的飘逸假声，飘浮在很清新的吉他弹奏之上......再怎样形容也不如买来
一张细细体会吧！
Red House Painters：《Old Ramon》
这是红房画手来到Sub Pop这家有名有望的地下明星公司的第一张出品，但专辑里的
作品，竟然多是写于97年专辑《Songs Of A Blue Guitar》那一时期的。大家对离开4A
D公司之后的红房画手越来越没有了耐心，主唱Mark以他极其自我的方式，还是在编织苦
涩的民谣，其实一切都没有变，但为什么我们会觉得这次专辑来的这样的难以入耳，谁
能解释令我听至心碎的声音到了2001年就变得这样的乏味。莫非改朝换代，时移俗易，
以至于惨情民谣过景了？那为什么Low的颓迷缓慢还是那样伤感迷人？我想我只能用耳朵
已经腻味了来解释吧。
Fields Of The nephilim：《From Hell To Earth》
Feilds Of The nephilim是来自英国的后朋克/哥特乐队，与Bauhaus等一样，在哥
特运动风靡的80年代最为辉煌。在市场上能买到的这张2001年出品《从地狱到这里》，
只是收录了他们在第一张专集以前的作品。从这张专辑我们听出，他们的音乐要比同时
期的Bauhaus要讨巧的多，像极了我们熟悉的The cure和诅咒，主唱那一把比罗伯特.史
密斯更加肾亏、比诅咒更加突兀的嗓音，是专辑中最出色的地方。他刻意的吐字方式像
是咬牙切齿、又像是漠不关心，不论你把这看成怒吼还是哭泣，其中吐露的哀伤是那么
的富有深度和充满张力。专集中很多作品都是中快板之作，背景跳动的吉他似乎泛滥的
过分，虽然能够带来些许澎湃的激情，但和专辑黑暗的主调总显得格格不入，听起来，
就象是他们在“成为另一个Bauhaus”还是“成为另一个U2”这个问题上犹豫不决！（这
种尴尬，像极了另一队流行哥特乐队The Mission）
basement jaxx：《rooty》
在这张专辑里，basement jaxx那媚俗、性感的音乐总能让我想起prince、“神探亨
特”这些80年代就传入中国的、并在中国家喻户晓的美国烂玩意儿。实际上，这也是纽
约双塔被撞时出现在中国市场上的专辑，当纽约一片混乱的时候，我在听洋溢着美国80
年代热情愉快的气氛的专辑。很多作品就像偶像组合的甜蜜流行曲一般腻人，当然还少
不了叫人舞动四肢的house节奏，简直一派歌舞升平的景象。唯有“Where’s your hea
d at”这首扭曲的电声作品像恶狠狠的塔里班一样，音乐短片那更是拍的惊人，人头猴
身的怪物正在制造真正的恐怖！
Lacrimosa：《Fassade》
这个乐队已经被D版商们恶狠狠的发现了，并且恶狠狠的摆在了唱片小店的货架上，
一摆就是好几张。Lacrimosa的这张专辑将暗流与死亡金属进行整合，继续把Darkwave的
绝望灰暗与死亡金属的宏伟刺激整合成过瘾、畅快的黑色交响诗。但缺点是显而易见的
，略显单薄的层次和低音的缺乏（我听的时候，把Walkmen调成最重低音）有些影响营造
气氛的效果。
Stereolab：《Sound-Dust》
许多杂志还是在吹捧他们这次的专辑依旧美不胜收，我想，他们这次的美，简直就
象是堆砌出来的，而且是分散的、各自为政的。单听一种乐器，单听一段旋律，那都是
美的，放在了一起就是十分的不协调，但就这一点上，许多人认为这是前卫新颖的体现
，但至少可以这样说，Stereolab这次做的不如以往（96年专辑、93年专辑）成功，这只
能是一张舒服的专辑，动听却谈不上。
Garbage：《Beatiful Gabage》
没错，美丽的垃圾。垃圾这回绝对变美了，不仅仅是主唱shirly的外形，还有他们
的音乐。这队精英乐队自从以Dark-pop的风格发迹之后，人气如日中天，那是因为主流
乐迷欣赏他们的另类之美，另类乐民又能被时而泻出的美丽旋律所吸引，所以，他们好
像到哪儿都显得恰到好处。不过，他们这次反而直截了当的放弃了Dark的一面，投入到
动听的一面来。看来，三个Grunge时代的邋遢男人，这次要把shirly打扮成漂亮、性感
、娇滴滴的美人喽。这真有点像前年的“黑盒子记录器”的变化呢，而且有过之而无不
及！
Pulp：《We Love Life》
Pulp在6年前一炮而红，让组乐队有17年历史的Javis Cocker体会了功名利禄的味道
，但Pulp不想同Suede一样成为大众情人，甚至不想同Radiohead一样忙着超越自我，他
们在明星世界中还是不起眼的小人物，他们甚至表态无法同安逸的中产阶级打交道。那
么如今已经有23年历史的他们又是怎样继续他们的小人物生活呢？新专辑中告诉我们，
已经没有了郁郁寡欢的不得志的青年，没有了肮脏油腻的小酒馆，没有了性感的放荡生
活，在音乐上，94、95年《Different class》那种电子合成器左穿右插的动感Disco节
拍已经不复存在了，甚至连像98年《This is hardcore》一样悲壮弦乐打底的悲歌也只
有“Bad cover version”这一首而已。如果你只是希望能从专辑中发现另一首“Commo
n people”，那你一定是要失望了。而用深沉代替激昂，用睿智代替诡辩，用雅致代替
色情，则是我在这张专辑中发现的变化。这23年的音乐苦涩历程，绝不是那些年轻乐队
能轻易体验的，当年近不惑的小人物Javis cocker向大家宣称“We love life”的时候
，这其中苦乐参半的酸涩内涵，又有几人能够明白？
Aphex Twin：《Drukqs》
这是我最佩服的电子狂人在四年前宣称不再出专辑了之后的专辑，慢琴配快Beat是
他最初吸引我的音乐形式，而后来他那种烂烂的高速碎拍，也显得那样的精彩，再后来
更复杂更疯狂的誓死要把Drum'n'Bass推向极限的急速高频电音，更觉得过瘾，就如同工
业电钻一般，以至于杂志都以Drill&Bass来命名。Aphex Twin这个多产音乐人，在飞机
上丢失了273首自己的作品以后，担心盗版的出现，便于去年食言，出版了这个双CD唱片
的唱片。如果你是听过Aphex Twin在90年代中期作品的，那么你会觉得这张《Drukqs》
确实显得四平八稳，没什么精彩的想法和手法，到是有几首温馨伤感电影般的钢琴曲挺
让人心头一酸，在节奏方面，可能以前对于碎拍的探索，基本上已经把可能性都探索到
头了，现在反而陷入了自我重复的困境。
余下还买到一些，简单说说。
Catatonia：《Paper Scissors Stone》
乐对解散前的作品，与前作没什么区别，继续以村妞主唱的唱腔为卖点，可能他们
也没了兴趣，要不然怎么解散了呢？
The Verve：《No Come Down》
The Verve的B面歌曲精选，以及一些没有收录的作品。
Faith & Disease：《Beneath The Trees》
heavenly voice（天籁之声）从80年代的4AD转到了90年代的Project，Faith & Di
sease带给我们“极地双子‘的感觉，甚至更时尚一些。
Muse：《Origin Of Symmetry》
很多杂志说这是巴洛克式现代电子摇滚，开始认为是废话，想想觉得形容得到是有
点这个意思，但是声音的感觉还是比较单，不够浑厚。
Radiohead：《Amnesiac》
虽然是几乎在同时完成，但被形容为《KID A》之后回归的一张专辑，什么是回归，
难道就是那几声吉他回授？忘了“creep”和《OK Computer》吧，要不就忘了Radiohea
d！
本人的听觉爱好很有限，对于那些美国的新金属、新朋克、Hip-hop一类的东西不
太感兴趣，而那些正是去年北京音像市场上品种更多的2001年出品专辑，再此没有列入
；而且我相信大家基本上也还是和我一样，还在去年买了很多前年甚至更早的唱片，毕
竟我们的市场，那个所谓的市场，是比国外要滞后一些的，而且货种也要看从业人员对
唱片、对音乐的了解，希望春节（咱们中国的节日）以后，中国的市场上能出现一些20
01年更精彩的唱片。
搁笔之际，看到网上一个贴子，写着Mazzy Star主唱Hope与My Bloody Valentine
鼓手的新乐队Warm Inventions在2001年的专辑，已经出现在北京的唱片店中，兴奋不已
，这其实才是我在去年最最期待的专辑，明天就去买来！
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爱你，不长...就一生
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