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发信人: cd (一书一碟一CD), 信区: Rock
标 题: 三月、六月、九月 ZT
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sun Oct 28 20:15:22 2001), 转信
三月、六月、九月
网友原创 伤逝
在十一这个悠长假期，我仔细的清点半年来所购买的唱片，由于认识了个干刻
录的哥们，再加上D版业的盛行和从业人员素质及眼界的的提高，连我这样挑挑剔
剔非尖儿货不买的吝啬鬼，也竟然刨出了八十余张专辑。而本人又不幸的在这六个
月间从一个怀揣理想的学生变成一个唯唯诺诺的职员，心中感慨自然不少，虽然不
尽是彷徨、苦闷、压抑，但也总是酸苦、凄楚、悲凉，并且每每随着音乐的响起，
这感觉就玩命的在心中翻涌，其实，我不过就是听到了如下的唱片呀：
三月：Sigur Ros 《AGAETIS BYRJUN》
大学生活的最后一个学期紧赶慢赶的还是来了，毕业压力，就业压力一夜之间
变成了和你形影不离的玩意儿。这时的家，对我来说，越来越像旅馆，而学校和平
安里，成了我最常出没的地方。我还记得在平安里买到冰岛乐队Sigur Ros（对不
起，我的输入法不能在字母o上面加一撇）时的情形：当小贩说这无人认识的专辑
只来过这三张，并且北京地区不会再有时，听打口带有六年的我竟然轻易的相信了
这谎言，毫不犹豫统统买下。
拿到家中，将cd放入光驱，一边上网找工作，一边享受美丽曼妙的歌声。但我
终究太过沉醉音乐而放弃找工作，改成查阅Sigur Ros的资料。这支曾为
Radiohead暖场的冰岛四人乐队已经发行过两张专辑，第一张叫做VON，但只有这张
AGAETIS BYRJUN做全球发行，我想D版商们手中一定有一本《音乐殖民地》的年终
排行，要不然这样一个不知名的乐队怎会出现在他们永远不可思议的塑料筐中？
对于Sigur Ros，《音乐殖民地》的形容是“不吃人间烟火的post-rock”，我
觉得post-rock如今已是一个太过泛泛的概念，把Sigur Ros这样的声音也归在其中
，完全因为每个听者只能说出自己的感受，却不能从一个高度加以概括，也就是说
，笔墨已经无法将他们的音乐准确的描述。其实，Sigur Ros很具有流行气质，有
着挺酷的形象，音乐也不暴躁，虽然也几乎算是纯音乐乐队（嗓音更像是乐器），
但浪漫动人，有些篇章甚至催人泪下，如果今后的他们能够继续才思泉涌的话，一
不留神没准儿就成了像Radiohead一样的POP-STAR，在亿万听众面前凄美的没话说
。
整个三月，我身边的音乐终究是没有离开忧伤的主线。
四月：Irresistible Force《Global Chillage》
转眼到了四月，这时离别的的情绪又开始蔓延，同学们不停的聚会。我们花光
所有的钱，用尽所有的夜晚，将所有的酒精化成怀旧的缓释剂，在平安里那个眩晕
的小屋内不停的“敲三家”，当然，不论多么眩晕，我们还是清楚的知道，及时行
乐的大学生活已经快要到头了。而在第二天酒醒以后，我只要出了胡同向右拐，就
能在打口CD的森林里神采飞扬。
那一阵，我收到了多个流行于93~95年间的Ambient Techno乐队的作品，像
orb、beaumont harnant、future sound of london什么的。其中，
Irresistible Force的《Global Chillage》叫我听的最为心动。Irresistible
Force是Morris Gould个人的化名，他的这张专辑所带来的Ambient意境给人一个无
限的遐想空间，Morris Gould用晶莹剔透的声响效果编织出现代人类对未来声响的
揣测，每首乐章听来就像序曲一样，并且这序曲一直延续下去，持续一种背景化的
效果。
我在开始听的时候，总嫌其太过熬人，在我觉得“就要煽起来”的时候，那些
叮叮咚咚音响却只是以极小的差异变化着，开始真觉得乏味，可在几次夜阑人静的
时候，在北二环蹬着自行车的我竟被这轻盈声音灌醉了，这比普通techno用以洗脑
的简单节奏型出色的多。或者，我觉得玩Ambient techno（house、breakbeat）的
一群，并不是要用摄人的音乐力量带来官能刺激，而是用音乐构筑美丽晶莹框架，
由听者自行发挥想象空间，而他们比起brain eno这样令人纳闷的Ambient大家，又
显得更带劲一些。
网上查得，Irresistible Force在98年还出了专辑，并且还与Photek、Ken
Ishii什么的过从甚密，始终活跃在post-rave与electronica的场合。遗憾的是我
只有他们的这一张专辑而已。
五月: Luna《Pup tent》
在春光明媚的五月，一张专辑，一首歌，结结实实的把我给打动了。就是这张
从一个老打口战士那里刨来的Luna的《Pup tent》，当我听到“tracy，I'love
you”的一句“Don't know why I can't stop smiling，when I only need to
cry”时，我无论如何也控制不住自己对时间流逝的感伤了。
我清晰的记得，这歌词出现在我上大一时看到的，陶然写的一篇关于Luna的乐
评，那篇介绍Luna的文章名叫“七月的告别”，其中写到了陶然自己在大学生活结
束与同学们相别时的感慨。而就冲陶然的描述，Luna定是我所喜爱的乐队。于是，
我通过各种渠道找了开来。不知是否是一种巧合，我在与同学们打混的最水深火热
时找到了第一张《Lunapark》，而在与同学们即将分别的孤独时刻找到了这张《
Pup tent》（时间分别是大二暑假和大四漫长的“五一”），一晃四年，时光便这
样轻而易举的离去。
乐队主脑是来自galaxie 500的Dean wareham，我们知道，galaxie 500的音乐
影响力由于shoegazer们的出现和noise-pop的大行其道而得到越来越多的肯定。所
以Dean离开galaxie 500组建Luna，真可算是破釜沉舟的举动。Luna的音乐挺像早
期的R.E.M，这种学院派摇滚一直因为其柔软清新而能讨好各路听众，特别是他们
还适时的掺入了一些小高潮，那感觉，真就像读到泛黄信纸上感人肺腑的句子一般
。
六月：Death in vegas 《The Contino Sessions》
在准备毕业设计的日子里，我赶上了在校时光的最后一次书市，那个每年都来
学校笑嘻嘻的打口小贩这次又来了，他比以前懂得更多，他知道以30元的价钱将
Metallica卖给我身边的长发男孩了，但我却侥幸的花了5元钱，买来了Death in
vegas的两张专辑。
又是一个我期待已久的乐队，自从在[V]看过他们那首叫做dirge的迷幻MTV，
我就满怀信心的等待着。dirge这歌给我的印象，就是从一种迷幻（梦幻）境界向
黑暗歌特的氛围不断演进的过程。女歌手dot allison的歌声很像4AD公司早期的天
籁之声（今年也惊讶的买到了dot allison的Afterglow），层层刷上的Darkwave
感十足的贝斯，以及在关键段落摄人心魄的真鼓敲击，统统都是煽情无比的手法。
后来又在一个Levi's牛仔裤的广告里听到了这段声音，我想Death in vegas的
名声真是很响了。这在《The Contino Sessions》中得到证实，他们竟然引来这么
多名人客串出场，不仅有刚才的dot allison，还有“原始尖叫”的bobby
gillespie，“耶稣玛利锁链”的jim reid，甚至还有朋克老头Iggy pop，他唱了
一首凶狠的“aisha”。不过，这支由big beat转型而来的两人组合，在专辑中所
打造的其他的歌曲均是没有超过dirge，这可能是我对其期望过高的缘故吧，唯有
最后一首纯器乐曲“neptune city”，进行曲式的结构和迷幻的音色能让我神经紧
张，就像是再次听到“dirge”或是化学兄弟的“sunshine underground”一样兴
奋。
七月：wilco《summerteeth》
在毕设答辩的前几个晚上，我竟发现在礼堂前的操场上抱着吉他弹唱，已在我
们这个校园蔚然成风，那些对第二天的期末考试不管不顾的大一学生们，入夜后，
就那么逍遥悠闲的的唱着，从新裤子到任贤奇，从崔健到黄家驹。在一个星期五，
我鬼使神差的混了进去，竟然也腼腆的弹唱了the cure的“Friday I'm in love”
，这是我第一次用自己的声音接触别人，可笑的是，第二天，我就毕业了。
毕业后，与同学们结伴去西安，在老尚的“四海音像”，发现了这张《
summerteeth》。
“全国除了我和岳阳（他指的是北京著名的叶阳），没人有这个货了！”这是
老尚那天唯一的介绍性的语言。
《summerteeth》是wilco的第二张专辑，由于被形容为极像我喜爱的Idaho，
而一直被我翘首期盼。但这张专辑所拥有的，并不是我喜爱Idaho里面slow-core的
部分，相反的，是另类乡谣的那一部分，所以开始听时，确实是失望的。但，回北
京以后，在一次去啤酒节的路上，我被简朴流畅的调子与平易近人的嗓音感动了，
虽然并不是那种超慢版的感人slow-core曲式，虽然他们的这张专辑里已经很少用
到传统乡村民谣的乐器，钢琴与风琴是三大件外最常用的乐器，但音乐却在不经意
之间，带出一种幽暗的乡土味道。音乐的整体像是由古怪的另类外壳包裹着朴实无
华的乡谣内核，你能相信，他们的前身竟是用乡谣乐器的配器，演奏凶狠强悍的
Punk音乐的怪异团体吗？！
八月: belle&sebastian 《The Boy With The Arab Strap》
这个月里，我成为了一名小职员，在每个哈欠连天的早晨睡眼惺忪的上班去，
在每个疲惫不堪的傍晚浑身乏力的回家来。我，不能满足这微薄的工资，经常抱怨
那路途的遥远，提不起来对工作的兴趣，甚至感觉什么事业呀人生呀前途呀就这样
毁于一旦了。直到我听到了这张《The Boy With The Arab Strap》。
这张专辑对我的药物作用，你听来也许觉得十分夸张，但这是真的，反正我只
要一见到如我一样患有“上班初期不适应症”的朋友和同学，我就鼎力推荐。虽说
我也是第一次的听到belle & sebastian的声音，但这有着焕然一新风貌的细致民
谣，确实让人能在早晨呼吸着新鲜的空气，愉快的开始一天，我们已经从
belle&sebastian那里学会了快活的唱悲伤的歌。
“belle&sebastian以具体又清新的手法撰写歌词，道出的是关于成长、爱情
、生活的涩涩体验，在这里，有像“and you walk twenty yards,with your head
in the air”这样的无心快语，也有像“Is it wicked when you smile even
though you feel like crying”这样的无奈心绪，还有那种敏感、多虑与幻想、
欲望相互交织而产生的优柔寡断，都是这张专辑真诚的体现。在主唱Stuart
Murdoch的歌声里，那份真挚坦率和纯真羞涩的年少情怀，才是叫人最最感动的。
”
我曾经写过：belle & sebastian的伤感，是卸下痛苦与重负的，所以听起来
才能拥有那样轻盈与开朗的音乐情怀！所以，倒不是上班成为什么爽心的事了，而
仅是音乐使我心情愉快。
九月：mogwai《Come On Die Young》
“九月天高人浮躁”，当然也只有少部分人才能“一切都好，只缺烦恼”。看
着周围的哥们儿们愉快的“背着书包上学堂”，我就开始烦恼这时间的流逝。好在
这个月认识了目前在打口圈内人气彪生很快的“崔”，从他那里买来了mogwai的这
张《Come On Die Young》，于是又发现了一张由连绵的吉他噪音营造唯美色彩的
出色post-rock专辑。
同上一队belle & sebastian一样，mogwai也是来自苏格兰的格拉斯哥（再加
上arab strap，今年我还真听到了不少这城市的声音，还有，大众偶像Travis最早
也是那里的吧？），他们的音乐弥漫着忧伤的气氛，mogwai总是简单的以两把吉他
缓慢的将听众引至梦幻的境界，然后在音乐的推进过程中再层层刷上汹涌的吉他
riff，而且他们乐于将简单的旋律重复很多遍，就像停不下来一样，不停的酝酿着
那种带有“joy divison”色彩的低沉气质，那效果，简直让人窒息。
开场曲采样了Iggy pop的电视访问，这没什么新鲜。那首“Cody”真是漂亮极
了，优美的吉他弹奏深沉而冷静，主唱Stuart模糊不清的呓语像害羞的shoegazer
一族一样，难怪my bloody valentine乐队是他们的最爱呢！“EX-cowboy”加入了
弦乐,与美丽的吉他噪音相称出一篇slowdive式的动人乐章。在“may nothing but
happiness come through your door”里还是渐进的曲式，还是不停的重复那简
单而优美的旋律，却让我感觉到了音乐情感的无比张力。这张专辑里，我听到的一
切，都说明他们是一支注重层次编排与气氛营造的乐队，这张唱片给与我的。不仅
仅是post-rock那种盎然的创意，更是一种内敛的乐队所独有的起伏情感。
这半年，确实是我身边事物突飞猛变的半年，很多人，很多生活都已经远去了
。音乐，当然是不变的，它抓住了生活的每一个时刻，也隐藏在生活的每一个角落
，它会随时窜出来，带给你那些生活片断的剪影，让你措手不及的怀旧与伤感。我
的文笔不好，在文中描述音乐的时候总显得傻气和徒劳，但当我匆匆写完这半年的
音乐旅程时，那感觉就像完成了一部自传题材的电影一般。
几天前，为了“吵一吵耳朵”而去看祖咒的演出，终因门票太贵又没能成功混
入而悻悻离开，在生活的压力和音乐的追求之间，我始终没有找到最佳的位置。
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每个人都会坚持自己的信念 在别人看来是浪费时间。
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.0.206]
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