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发信人: verve (Moving,just keep moving...), 信区: Rock
标 题: 哥特音乐唱片推荐
发信站: 荔园晨风BBS站 (Sat Oct 6 09:34:34 2001), 转信
Bauhaus - In The Flat Field
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field”是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发
行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个哥特组合的位
置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field”，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以
我个人的观点“In The Flat Field”和后来的“Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐
黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。
The Sisters of Mercy - Floodland
The Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于
英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的
专辑Floodland以个人的观点是The Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下
专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑
TheSisters of Mercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。
Joy Division - Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到
Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的哥特。最
具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的
歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作
一支哥特乐队，但音乐本身对之后的哥特风格的影响深远，音乐的黑色是的相通性的。
Siouxsie and the Banshees - Once Upon a Time
Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the
Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不
是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后
的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不
同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐
，Sitars采样编制的世界之中。
Cure - Faith
感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（
Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化
，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds,
Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。
Christian Death - Only Theatre of Pain
在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最具知名度的哥特乐团Christian Death，他们
是哥特一族中最具实验性和情节变化性。低成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性
，异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音中得以完美的展现。同样值得推荐的
Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。Williams离队后Valor的作品有些无拘束
的愚昧。
And Also the Trees - Evening of the 24th
早期哥特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创
作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲
And Also the Trees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中
寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of
the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
Death In June - But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了
古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如
1986年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），
后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1995年的But, What Ends When the
Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非
常出色，如个性化的音乐结构。
Nick Cave And The Bad Seeds - Tender Prey
对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。
Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类
风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。Tender Prey中存在着南方
布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender
Prey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧。（just a joke.)
The Swans - The Burning World
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们
是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化
，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The
Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当
模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队
1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
October Project - October Project
October Project 的这张同名专辑是一张典型的仙音派音乐专辑，他们那恬静和飘渺的音
乐，热情中而略带忧伤为90年代的乐坛带来一股清新的感觉。Mary Fahl那仿佛来自天堂
的具有穿透力的嗓音、Julie Flander那深远悠长的抒情诗式的歌词、Emil Adler精心营
造的那种多元的音效、Marina Belica那叫人沉醉的背景和声、David Sabatino极富魅力
的电吉他以及Urbano Sanchez的打击乐器组成了这张堪称经典的专辑。乐队用优美和声营
造出古典合唱团音乐式的音乐效果去表达那些飘渺的神秘主义主题。歌曲“Take Me As I
Am”就是取自 Anne Rice小说有关吸血鬼的黑色爱情故事。“A Lonely Voice”和“
Return to me”堪称经典。
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在刹那燃烧生命比庸碌一生要好
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