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发信人: endlessdeep (无), 信区: Rock
标 题: [转]歌特，从来就是不生命的真相
发信站: 荔园晨风BBS站 (2005年03月30日11:55:07 星期三), 站内信件
[转]歌特，从来就是不生命的真相
國內知名黑暗音樂網站黑水仙的創建者MURK曾經說過：“我估計中國人聽音樂會經歷一個
黑暗歷程”。果然如其所言，中國搖滾樂迷們經歷了金屬的洗禮和朋克的泛濫之後，又迎
來了歌特音樂的全面入侵。在網易爲數不多的幾個音樂論壇中開設了與金屬和“搖滾”並
列的歌特專版，盜版商們在THE CURE和COCTEAU TWINS身上賺足好處之後開始覬覦PROJEKT
，在打口店中更是陳列的極爲熱銷的刻盤中，低調後朋、黑浪潮和黑金屬占了九成，宿舍
走廊裏面常聽到的“單身情歌”居然在某日變成了歌特金屬的女高音和重型和絃，網上還
有人說LACRIMOSA連他老爸都愛聽呢。真可謂口味多樣，老幼鹹宜，歌特音樂已逐漸成爲廣
大另類人民群衆喜聞樂見的藝術形式，中國的另類音樂愛好者們也終於在十幾年的惡補之
後跌跌撞撞揪住了西方地下音樂文化的尾巴。新一代人的音樂概念不再是BEATLES、ROLLIN
G STONES，GUN&ROSE和NIRVANA也已經成爲遠去的話題，他們紛紛匍匐於低調的灰塵中並爲
老炮們所鄙夷。在激昂、叛逆和躁動之後，我們開始面對黑暗，無奈地感受著西方文化對
炎黃後裔的又一次衝擊。
然而對於文化經歷了數次閹割和重創，並經歷了一段比之黑暗更爲恐怖和痛苦的真空之後
，國人已經很少能用沈靜和成熟的心態來坦然面對文化風潮的興起了，在每一次的運動中
我們都能看到無數的煽動者，投機者，起哄者和跟風者，以至每一次都顯得如此的突如其
來和莫名其妙。世界在沒有準備好的狀態下突然變得無比喧囂，每個人都身不由己的熱情
投入了，然而，沒有反思的熱情，注定是悲劇。
歌特，你是誰？
兩種音樂被包含現在歌特音樂的主流定義範疇之內：從後朋克衍生出來的歌特和繼承了中
世紀精神的黑浪潮。許多人稱這是歌特音樂的兩個分支或流派，這顯然是不恰當的認識，
它們的源頭，不論在時間和空間上都相去甚遠，我寧願將它們看成毫無關聯的音樂。如BAU
HAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION這樣的歌特巨擘，實際上和JOY DIVISION開啓的後朋克
音樂一脈相承：傳統的四件套、簡約有力的配器、空前突出的貝司和鼓，追求音樂的猙獰
和機械，以及沈重壓抑的IAN CURTIS式嗓音。他們的音樂仍然傳達一貫的朋克主題：城市
青年的恐懼、工業文明的壓抑、人與人之間疏離的痛苦以及青春的躁動和不安。這些樂隊
是朋克歌特風格的先行者也是保持者，除了THE CURE樂隊外，我們很少見到哪支樂隊對自
己的音樂風格嘗試過重大的突破。
黑浪潮則發端于一個完全不同的世界，他們之異於後朋克正如黑天鵝和藍樹精的叢林異於
鋼筋水泥混凝土的都會。無疑他們追求的是一個更飄渺的音樂情景，他們從現實中脫離出
來，到中世紀精神之中去汲取虛幻的歌特風光。黑浪潮是真正的厭世者，不象後朋克們仍
然在離棄之中透露出無限的塵世情結，他們否定了文藝復興以來的一切人文情懷：人性應
當被壓抑，對神性的渴求和尊崇才是高尚的。這種精神上對黑暗世代的回歸強烈地體現在
音樂形式的復古傾向上：黑浪潮大量使用弦樂和鋼琴以及古典吹奏樂器的音色，組織音樂
以旋律爲核心，注重豐富的層次感和氣氛的鋪陳，對人聲，特別是女聲的錘煉達到聖詠式
的高度，並在音樂構造手法上表現出強烈的自我克制。與搖滾樂一貫的張揚奔放截然相反
，黑浪潮在新音樂中的節制和冷靜達到了頂點。從這裏他們和朋克、乃至整個搖滾樂劃清
了界限。也正是基於此點，他們更多地被評論界稱之爲“新古典”。
雖然後朋克的黑暗樂隊們在先以歌特被命名，但黑浪潮樂隊冠以歌特一詞似乎更爲合適。
後朋克的“歌特”是評論的結果，他們的音樂動機與此無關，歌特在這裏不過作爲一個簡
單的形容詞存在，如SISTERS OF MERCY，雖然被尊奉爲歌特三巨頭之一，卻從來不曾承認
自己是歌特樂隊。而對黑浪潮音樂而言：歌特時代是他們直接的出發點，他們的音樂靈魂
就寄託在那些尖頂大教堂、神迹聖歌和古堡幽冥之上。所以當美國校園槍殺案發生後，歌
特音樂因對少年精神的負面影響遭受輿論指責時，雖然矛頭指向不相干的MASON，PROJEKT
的發起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM還是站出來爲歌特辯護了。
我總以爲許多中國樂迷對兩種音樂風格同時付出同等程度的熱愛是毫無理由的，是“歌特
”這個曖昧的概念將兩者混爲一談了，實際上二者的源頭、器材、表現手法、構造方式乃
至精神內核都是大相徑庭，甚至可以說是毫無關聯。黑浪潮發端時，原始意義的歌特運動
已經走向沒落，也很少見兩派音樂的創造者彼此間相互欣賞。也許喜歡音樂的確不需要理
由，只有感覺是最真實的。但是如此多的人不約而同地選擇迥異的兩種音樂風格，並如此
集中、心無旁騖地將熱情投注其上，不能讓人不懷疑：這感覺是一種僞飾，是分類學以及
模糊定義的惡果，而根源是盲目的歌特崇拜和狹隘的另類欲望。
歌特=黑暗？
也許許多樂迷對我上面的問題還有以下的答案：黑暗是他們同時喜歡這兩種音樂的唯一理
由。而且黑暗，也的確成爲我所見到的大多數歌特樂迷的選擇標準。然而，當將一種音樂
用一個視覺概念來限定時，我們已經先失一著了。我們在討論音樂時的一個巨大問題就是
不用音樂本身來解釋音樂，而必須歸結到文字或形象上，所以有人說中國人對音樂的理解
大多數還處在卡拉OK的水平上，仿佛它不是獨立自足的藝術，而是必須依賴其他形式才能
被表達的寄生物。
我們可以說黑暗是一種象徵，是壓抑、神秘與莊重的象徵，在某些方面這個詞的確極好地
解釋了歌特音樂。但是，許多名噪一時的歌特樂隊絕對沒有達到這種高度而被黑暗愛好者
們尊崇備至；還有一些歌特樂隊從黑暗以外的途徑達到了同樣高深的藝術境界，譬如NICK
CAVE，他依靠的是音樂中強烈的戲劇化衝突和銳利惡毒又不失高度的敍事態度，加上他的
詩人情懷，成就了他的音樂藝術，在他的音樂，尤其是中後期的作品中，我們如何在SHEP
SONG和INTO MY ARMS這樣的歌曲中覓到黑暗的痕迹呢？ 黑浪潮”，這是一個被引起更多誤
解的音樂名詞，它在這類音樂發生之初被固定下來，但已遠不能涵蓋它走過十幾年歷程後
衍生出的所有音樂類型，現在它的功能僅僅是一個偏離了原始意義的便利通用語。我們以
爲某些樂隊黑暗也許僅僅是因爲它附屬的流派、它所在的廠牌，或者僅僅是它名字中的一
個“黑”字和樂隊人物的特異舉止。實際上，黑浪潮樂隊中，中世紀情結最深的往往偏執
於宗教觀念，表達高潔和神聖的意圖在他們的音樂中體現得十分明顯，因此音樂也不失明
朗和開闊;而在世俗化一些的樂隊，又經常會出現溫馨恬靜，類似民謠和夜曲的作品，對這
類音樂，與其說是黑暗，不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一個詞更合適：
“典雅的憂鬱”;而如MIRA這樣的樂隊，發掘民歌更成爲他們的重要目的，那些凱爾特民族
曲風，又能和黑暗有多少親緣？HYPERIUM的“仙音”，又有幾個達到了優美與沈重並備的
境地？
在網上看到了一個初聽歌特者的困惑：在聽過朋友熱情推薦的“黑暗音樂”之後，本來打
算迎接黑暗吞噬的他卻爲音樂搖籃曲般的甜美和安詳而大感意外。是他沒有領略到黑暗的
精髓還是歌特迷們在先入爲主的黑暗觀念之中欺騙了聽覺呢？我寧願相信那雙沒有受到任
何資訊污染的純潔的耳朵。“黑”浪潮中實際不乏靜謐的謠曲、仿古典或氛圍音樂，與黑
暗並無瓜葛。然而資訊力量的強大竟然壓垮了音樂本身，“黑暗”們一詞被嚴重地泛化和
曲解了，那些泛濫成災直至腐朽的普通悅耳旋律一概被封爲黑暗，冠以仙音。實際上廠牌
成爲衡量黑暗的標準，而黑暗又成爲衡量音樂的標準，樂迷對廠牌前所未有的倚重和偏執
使歌特成爲一個狹隘和孤僻的黑暗領地，雖然這黑暗的感覺經常源於自我的僞造。
歌特，沒落中的神殿
從産生的那一天起，歌特一直就是意識大於技術的一種音樂形式，然而從JOY DIVSION起，
歌特樂隊們一直是搖滾樂形式突破和創造的中堅力量，他們將朋克的叛逆指標從社會轉到
音樂本身，以撼動和顛覆傳統爲樂。後朋克引爆了全面的音樂革命，曼徹斯特撒下的種子
也在歐美遍地盛開邪異的花朵。
但是，顛覆一旦成爲傳統，結出的將是更無味的果實：歌特音樂的低技術成分決定了他們
只適於充當偉大的破壞者——意識惟有通過突破性的創造才能開花，因此而導致其極易被
複製的特性也爲無數的效仿者大開了方便之門。那些在開端極富生命力的重復樂句和段落
在給將要窒息在重金屬和絃中的搖滾樂注入了一針強心劑後竟迅速地被自我所禁錮，簡約
成爲單調，冰冷成爲機械；蜂擁而起的低能投機樂隊更加劇了傳統歌特的腐朽，使之變成
枯燥乏味的公式化催眠工具。
黑浪潮進一步拉大了技術和意識之間的差距，一個不會任何樂器的人想做音樂？可以從黑
浪潮開始——這絕非戲謔。黑浪潮中電子樂占了絕對的主角，電子樂本身的冰冷氣息以及
一些極方便採用的音效甚至使陰暗成爲幾乎是不可避免的音樂氣質，也使實驗成爲一種本
能。而大部分此類電子樂的製作技巧和音色要求甚至比舞曲還要簡單得多。雖然他們被稱
爲“新古典”，其實大部分只是指他們運用的音色和和聲而言，在作曲結構上，雖然體現
出了同樣的自我克制和深思熟慮，但黑浪潮中極少有具備真正古典音樂觀念和高度的作品
。儘管很多黑浪潮音樂家不乏古典音樂的背景，有人亦能請到古典樂團或音樂家與之合作
，但卻走不出嫁接和翻版的尷尬境地，直接翻奏古典曲目已令人稱奇，更遑論創造和突破
。所謂的“黑暗交響”除了少數的偉大作品外，更多的是成爲大衆古典和金屬及電子的庸
俗結合品。四平八穩的特效旋律氛圍背景，悅耳的鋼琴和絃樂音色交織，間或夾雜一些唾
手可得的“工業”音效，幾乎成爲黑浪潮經典的創作模式，它比後朋克更易被效仿和複製
的特性也決定了黑浪潮音樂中天才的比例更低：黑浪潮只能有一個BLACK TAPE FOR A
BLUE GIRL，正如後朋克只能有一個JOY DIVISION一樣，而如GOETHES ERBEN這樣奇思叠出
、才華橫溢的樂隊更是難得一見，我們更多地聽到的是平淡無奇的旋律流行樂，絕對的地
下姿態雖然增加了他們的神秘孤傲的色彩，卻難以提升他們音樂的光輝。
當然，歌特在形式上的腐朽決不意味著其精神的沒落，此刻我們更應該期待的是特立獨行
的創作者的出現和下一場形式上的革命，將歌特音樂帶出這讓人昏昏欲睡或只限於精神亢
奮的沈寂之地。
歌特，生命還是死亡？
我的回答絕對是前者。
一切音樂皆源于旺盛的生命力和激越的本能，當生命萎靡的時候，音樂也就死亡了。對歌
特音樂而言，誰能說BAD SEEDS壓抑中蘊藏的暴戾和激情少於那些囂張的前朋克？真正的低
調音樂同一切藝術一樣意味著天才的爆發，惟有蓬勃的精神與生命才能支援這澎湃的才情
，即便這才情釋放的是無盡的痛苦。NICK CAVE說，他在JOY DIVISION的音樂中聽到的是快
樂;而IAN在死前不久聽過了德國的實驗電子，他對樂隊的成員說：“這是我們以後的方向
”——他的精神一直未曾停止過探索。他死了，JOY DIVISON也就不復存在，因爲真正的JO
Y DIVISION需要的是充滿生命力，連癲癇也無法阻擋的IAN。而決不象有些自欺欺人的煽動
者一樣，說IAN活著做出了死人的音樂。
我們不會回避歌特中衆多的死亡主題，但這死亡一向是用生命來支撐的，我們看到NICK
CAVE在吟唱地獄和死亡時高傲的強者姿態，就能明白優秀的藝術家從來都不是感情的沈溺
者。他們裁減生命的片段並予以強化和放大，但他們的音樂絕非就是他們的生命本身，而
是打磨雕琢之後的産物。正如RADIOHEAD的吉他手說：他們從來不會悲喪，相反，享受工作
，精力充沛，隨時願意嘗試新的東西，沒有時間來煩惱。但他們同樣做出了抑鬱沈淪、催
人淚下的音樂。
音樂是藝術，不是生活，正如魯迅所言，戲臺上的關公決不會拖著青龍偃月刀一路咿咿呀
呀唱到家裏去。歌特音樂的創造者們絕非嗜血者，絕望者、瀕死者，那是他們對生命的詮
釋方式，而音樂向來都是情感的高度放大和擴張。所有這些決不應該成爲聽者萎靡和墮落
的藉口，但可悲的是那些懦弱無聊、顧影自憐的城市畸零青年們，幻想著自己的生活與偶
像的音樂重疊，成爲自欺的劇中人，竟相攀比著頹廢和墮落的速度，玩弄生命衰弱的障眼
術。
每當我讀到那些感情泛濫的歌特作文，我感到強烈的厭惡，那些沒有節制的矯揉造作在炫
耀著彼此的生命是多麽的頹喪和無聊。其實我想說：
歌特，從來就不是生命的真相。
--
活着，但是不爽
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