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发信人: icerain (默默守护), 信区: Rock
标 题: 古典吉他教程（9）
发信站: 荔园晨风BBS站 (Wed Dec 24 10:11:22 2003), 站内信件
九、和弦的同时演奏和消音练习
１、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本
的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个
音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同
发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六
个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指
扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和
弦时ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时
间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、
不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时
演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦
动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还
需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并
且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
（见谱）
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
（见谱）
⑶两个音的同时演奏
（见谱）
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替
练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。
２、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西２５首练习曲第２号的和声骨干还原出来，
再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐
曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理
解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐
曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为
练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经
过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是
一致的－－－这样的学习方法也可用于著名的维拉－罗伯斯十二首高级练习曲的第
一首分解和弦的学习。
（见谱）
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏，以练习各种和弦演奏。
（见谱）
３、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦
上移动时蹭弦（尤其是低音弦）的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生
的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡
声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音（练习时除外），粗重的呼吸声，
还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程
中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演
奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。
在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控
制的重要部分，这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符，休止符不能仅仅理解为不弹就
行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际
上都是要用消音技术“演奏”出来的；②乐曲终止或段落、乐句终止时；③为加强
旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方；③和弦低音变换时消除低
音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音
。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技
术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类：第一类
是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法，如右手发音后以
拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音，或左手按弦手指果断放松，浮在琴弦上来消音。
第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法，常见的有：
用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音；右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指
肉触靠相邻的低音弦消音；左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
４、消音练习
⑴消音练习曲
（见谱）
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音，消音时尽量同时运用左右
手的直接消音，并使左右手互相协调，共同完成消音动作，以使左右手直接消音得
到均衡训练。
②和弦为空弦时，用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹，消音时用右手手掌间接
消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音，止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲Ｎo.２的和声主干进行如下的两种节奏变
化，这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调
配合，同时练习两手的直接消音。
（见谱）
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多，有一定程度的学生可以练习
塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号（索尔作品原编号Ｏｐ. ３１练习曲
集之２０），这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练
习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《Ａ大调练习曲》。
５、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义，低音是和声的基础，
如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的
消音，不连续的低音之间往往由休止符隔开，这时除了低音和其他上方声部节奏相
同的可用右手或左手间接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用间接或直接消
音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断
”，要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响，这一类消音也更
偏向休止符的弹法，真正需要注意的是连续的低音间的消音，这一类消音若不细心
处理，常会严重干扰和声，从“乐器音响学”的角度来说，一般较低的音要比较高
的音对和声的影响大得多，所以在连续的低音进行中，要特别注意低音上行后一定
要及时消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音
下行时如果两音在相邻弦上，拇指靠弦的同时就会消掉前一音，由于低音下行既使
前一音不消也不会对和声造成很大影响，在实际演奏中可以忽略。另外，由于吉他
乐器本身的特点，当低音在同一弦上变动时，也没有必要考虑消音，所以看似十分
复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
十、主旋律在高声部的练习
人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧（技术）和音乐表现两部分。实际上这两
者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品
是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只
能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”，而决不会造就出热爱音
乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我
们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何
运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单
的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏
家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技
术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练
习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可
以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲
来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音
乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于
两个外声部：上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部（即上声部）的乐曲和练习。在我们本书的３９
首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯
》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西２５首练习中的第三首《
Ａ大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音
量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也
可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲－
指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，
两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出
主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音
乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：
①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层
次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清
晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和
弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩
发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按
，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控
制得尽量弱一些以突出主旋律，P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以
免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比
等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这
样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在
动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要
和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声
部均衡。
⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术
动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No.３外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律
练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No.３基本相同，
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用
不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。
练习曲No.３（见谱）
主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律
音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做“
旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”，所以要特别注意a指力度、音色、
独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他
声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第３号和索尔练习曲第三号，最
后再练习a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往
需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习a指与中声部的和弦或分解和弦同时演
奏的练习，如本书第２５首，索尔练习曲No.２及大量的其他练习曲与乐曲，这时
a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律
声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用
这样的方法。
最后作为主旋律在高声部练习的总结，我们为初学者准备了两首小独奏曲，供
大家选择练习。
小乐曲 祝你生日快乐（见谱）
独奏曲 绿袖子（见谱）
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌
唱性的旋律，或象男低音般充满感情地呤唱，许多乐曲发挥了吉他这一特点，如我
们常见的维拉－罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊
河的传奇”，还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同，都要求主旋律突出、音
量饱满、音色优美，同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些，使各声部
平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏，除非低音旋律音之下还有低音时才会
出现p指连拨，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中，找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋
律化，而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待，这样不但能增加练习p指和低
声部主旋律的机会，还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来，使练习轻松
愉快，并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外，p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外，比起ima指还有更多的变化
，如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、
对比、反复时，通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色，不
但能更加深入细致地刻画音乐，而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律
的好材料，除此之外，我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代
吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。其中布
洛威尔的练习曲尽管篇幅很小，也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪
新的和声和连续切分的节奏撞击，十分引人入胜，最后我们还为初学者准备了两首
外国民歌改编的小独奏曲。练习曲第1号（见谱）
友谊天长地久（见谱）
喀秋莎（见谱）
在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲，掌握了突出主要声部的各种方
法之后，我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。除了单声部
的单音音乐外，多声部音乐可分为一个旋律声部为主，其他声部起辅助伴奏作用的
主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化，各声部均具有独立性又相互结合为
统一整体的复调音乐。
主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部，首先是上声部，其次
是下声部，主旋律出现于内声部的情形不很常见，既使偶尔出现也不会持续很久。
不论主旋律出现于哪个声部，都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明，从技术上来说
就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法，使主旋律在音量、音色
、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。
复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似，但唯一的区别是复
调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡，在同时演奏多个声部时要特别
注意保持各个声部线条的流畅，这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡，如在
几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法，而要在不靠弦时控制各声部的音量；在
技术上注意各线条的流畅，如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指，如全用
p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解
各个时代、不同作曲家的作品风格，不同的复调特点，并多听包括吉他在内的各种
乐器的演奏，积累足够的感性和理性的音乐经验，只有在充分理解和掌握特定的作
品风格后，才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第１４首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是
不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.47.234]
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