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发信人: Nightmare (平静。), 信区: Rock
标 题: ~關於香頌的介紹~ ZZ
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Jun 19 15:45:24 2003), 转信
http://apft.fr.tku.edu.tw/Chanson/introduction.htm
Introduction
~關於香頌的介紹~
法文，可說是世界上美麗的語言，無論是它的聲調起伏、或者是速度，都
令人覺得非常舒服，而「香頌」，正是以歌聲來表達此種美麗的語言，並將之發揮
到極至！
「香頌」(chanson)，在法文的原義就是「歌曲」的意思，但因其音樂獨具風
格，不受英美等外國的流行樂風影響，且夾帶豐厚的巴黎浪漫色彩，因此「香頌」
便被獨立出來成為世界音樂之一，成為代表法國的樂風。
「香頌」，除了是法國世俗歌曲的泛稱，也是法國流行歌曲的代名詞。它的歷
史文獻，既古老又淵源流長。
就世俗歌曲方面而言，從十一世紀到十三世紀間，由敘事詩人與抒情詩
人所寫的單旋律音樂，乃至十九世紀末期的藝術歌曲，全都屬於這個範疇。歌曲特
色，主要是由敘事部分的樂段與樂曲的反覆部分架構而成，形式之確立大約是在
1900年前後， 也就是一般人所謂的「法國美好時代」。至於流行歌曲方面，由於
受到傳統世俗歌曲的影響，因此，對於詞意的描寫，也就跟著格外地講究。它的形
式結構與描寫主題包含大眾歌曲、民謠、情歌、哀歌、幻想、寫實、文學、政治，
以及抗議歌…等，林林總總，五花八門。
然而，有些人或許會無法分辨法國的「香頌」以及「藝術歌曲」之中的差異，
事實上前者是屬於較為通俗和流行化，但不論藝術歌曲或是通俗的香頌，其實皆以
優美的法國詩歌為基礎。
當代法國香頌的興起，有許許多多的因素參雜其中。影響力最大的，首推唱片
工業與傳播事業的普及，以及有聲電影的發明。 1930年前後，是法國香頌發展最
具關鍵性的時期，那段期間，法國最具權威的ACC唱片大獎創設。接著，由
Lucienne及Boyer所唱的香頌名曲「Parlez-mio D'amour」，在1931年5月所舉辦的
第一屆ACC唱片大獎上奪魁，此舉除了促進唱片工業的蓬勃發展之外，也因為詞曲
優美而被改成十四種語言重新翻唱，風靡全球，讓法國香頌傳播到各地。
在這些極具權威的唱片大獎紛紛設立之後，除了捧紅許多法國香頌歌星，連帶
地，也促進播媒體的興盛，只要歌曲一得獎，傳播媒體便競相報導與播歌，使得香
頌歌曲成為法國人每天生活的一部分。 除了這些因素之外，另外一個促使法國香
頌逐漸轉型的重要因素，便是外來流行音樂要素的融入。後來經過時間的不斷變遷
，再加上外來音樂的加入，形成了今天擁有許多不同種類、多樣風貌的法國香頌。
儘管時代不停地變遷，法國香頌不免因為新血的注入而改變原來的面貌。但是
，法國香頌，或者說法國流行歌曲也罷，並沒有喪失它獨特而雅緻的風格。老式的
法國香頌依然是絕代風華，韻味十足；而現代的法國流行歌曲在經過多次與外來元
素融合之後，雖然現代感與時尚感增色不少。這就是法國香頌特有的迷人魅力！
L'histoire officielle de la chanson fran?aise commence au dé
but du XVIII ème siècle, avec la création, vers 1730, des D?ners du
caveau, réunions de chansonniers qui attirent souvent les gens cultivé
s, tandis que les "goguettes" réunissent des artisans pour des
chansons de lutte et de polémique plus brutales et qui se feront
interdire. Le premier grand nom des chansonniers est celui de Dé
saugiers(1772-1827), l'auteur de Paris à cinq heures du matin, mais
il sera éclipsé, au XIX ème siècle, par la popularité immense de B
éranger(1780-1857). Cet illustre chansonnier fêté par Balzac ou
Hugo n'écrivait pas ses musiques; selon la coutume de l'époque, il
se contentait de reprendre des airs connus, ou "timbres", inscrivant
ainsi ses chansons, comme le célèbre Ma grand-mère, dans un fil
continu de tradition. Les auteurs-compositeurs complets, comme Pierre
Dupont(1821-1870), l'auteur des Boeufs, n'arriveront qu'ensuite.
Au fur et à mesure de l'évolution de la société et de al
technique, la chanson de modifiera à l'image de ses moyens de
diffusion: la rue, avec la vente au public du "petit fotmat"(simple
feuille vendue avec les paroles et la ligne de chant); puis le café
-concert, où se développe en particulier l'espèce des
chanteurs-diseurs distillant leurs texts; puis encore le music-hall, qui
a révélé les grands noms de la chanson fran?aise du premier demi-si
ècle; ensuite la radio et le disque, qui ont consacré
l'industrialisation du genre; et enfin la télévision avec laquelle le
chanteur est obligé de prendre en compte la dimension visuelle de
son art et d'en faire un spectacle complet.
La coupure la plus importante dans cette histoire est liée à
l'entrée en scène des médias de masse. Avec ceux-ci, les quarantes
dernières années ont vu l'explosion sans précédent du
"show-business", faisant d'un genre par vocation léger et spontané une
énorme affaire financière remuant des milliards. Un certain nombre de
phénomènes qui ont affecté la chanson fran?aise récente sont lié
s à cette évolution.
D'abord, les chsnsons "tournent" beaucoup plus vite. Autrefois,
Comme un petit coquelicot ou Ma cabane au Canada pouvaient refuser de
se laisser déloger des ondes pendant une décennie. Aujourd'hui, six
mois sont un maximum de longévité pour un grand succès.
Ensuite le vedettariat croissant et souvent durable de
l'interprète est venu éclipser celui de la chanson qui est son vé
hicle. Les chansons, il y a trente ans, pouvaient, sans faire de jaloux,
entrer au répertoire de plusieurs chanteurs ou de plusieurs gruopes
du moment. La Ballade irlandaise a été reprise ainsi par diverses
grades voix féminines ou masculines de l'époque, elle n'est pas resté
e la propriété de Bourvil. Maintenant, à de rares exceptions près,
une chanson demeure fidèle à l'interprète qui l'a lancée.
La troisième phénomène est ce qu'on pourrait appeler la
"showisation" de la chanson: celle-ci devient un spectacle. C'est le ph
énomène du vidéo-clip. Un interprète doit désormais mettre en
images sa prestation lyrique. Comment pourrait-il faire autrement pour
figurer au "Top 50", le hit-parade qui fixe la réussite?
A quelques exceptions près, chanteurs restés fidèles à la
tradition de la guitare(Renaud, Yves Duteil, Francis Cabrel), la jeune
chanson fran?aise est devenue plus cinématographique, gestuelle, mê
me si le texte y demeure toujours important.
se laisser déloger des ondes pendant une décennie. Aujourd'hui, six
mois sont un maximum de longévité pour un grand succès.
Ensuite le vedettariat croissant et souvent durable de
l'interprète est venu éclipser celui de la chanson qui est son vé
hicle. Les chansons, il y a trente ans, pouvaient, sans faire de jaloux,
entrer au répertoire de plusieurs chanteurs ou de plusieurs gruopes
du moment. La Ballade irlandaise a été reprise ainsi par diverses
grades voix féminines ou masculines de l'époque, elle n'est pas resté
e la propriété de Bourvil. Maintenant, à de rares exceptions près,
une chanson demeure fidèle à l'interprète qui l'a lancée.
La troisième phénomène est ce qu'on pourrait appeler la
"showisation" de la chanson: celle-ci devient un spectacle. C'est le ph
énomène du vidéo-clip. Un interprète doit désormais mettre en
images sa prestation lyrique. Comment pourrait-il faire autrement pour
figurer au "Top 50", le hit-parade qui fixe la réussite?
A quelques exceptions près, chanteurs restés fidèles à la
tradition de la guitare(Renaud, Yves Duteil, Francis Cabrel), la jeune
chanson fran?aise est devenue plus cinématographique, gestuelle, mê
me si le texte y demeure toujours important.
Les année 60 ont vu arriver de nouveaux chanteurs venus du
Canada comme Félix Leclerc, Gilles Vigneault ou Robert Charlebois, de
Belgique avec Julos Beaucarne ou de Suisse avec Michel Buhler.
C'est aussi vers cette période que la chanson régionale a
retrouvé un nouvel élan, particulièrement en Bretagne: Alan Stivell,
Tri Yann ou FGilles Servat en étant les chantres les plus connus, en
Occitanie: Jan Pao Verdier et en Alsace: Michel Siffer.
Depuis une dizaine d'années, la chansond'expression fran?aise
s'enrichit des contributions apportées par les chanteurs du continent
africain comme le groupe Kassav pour l'Afrique noire ou Karim Kacem pour
l'Afrique du Nord.
L'intérêt porté à telle chanson ne se détermine pas au
hasard. Les choix s'ordonnent en fonction de trois paramètres
principaux:
-le facteur générationnel: selon que l'on est né en 1910 ou en
1950, on n'appréciera pas de la même manière Marinella de Tino
Rossi ou Tous les gar?ons et les filles de Fran?oise Hardy.
-le lieu et le milieu: le hit-parade d'un professeur d'université,
d'un boulanger d'Annonay ou d'une ouvrière de Troyes, tous nés en
1940, ne sera que partiellement commun. Leur manière de vivre et de
considérer la chanson le sera moins encore.
-l'environnement national tend à réunifier et à homogénéiser
les comportements culturels. Sur les bancs de l'école maternelle, en
colonie de vacances, à l'armée, nous apprenons les chansons qui
deviennent l'alphabet de base, mélodique et poétique, d'un peuple,
la grille de lecture commune avec laquelle on appréciera ensuite la
production du marché.
文章摘錄自"Chanson fran?aise"，孟尼亞老師編著，1998
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早上醒来，已经是下午4点半了
※ 修改:·Nightmare 於 Jun 19 15:46:34 修改本文·[FROM: 192.168.0.232]
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.0.232]
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