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发信人: huasheng (花生), 信区: Rock
标 题: 许巍、郑钧和张楚，西部摇滚倒计时（转载，嘿嘿）
发信站: 荔园晨风BBS站 (Mon Jul 16 17:24:16 2001), 转信
伊沙，给你的文章。
许巍、郑钧和张楚，西部摇滚倒计时
徐 江
在摇滚不灵的今天，谈这个话题似乎有些落伍。但，它却正是一段时间以来我所始终关心
的。所谓“西部摇滚”，就其目前对国内音乐所产生的影响而言，也就是指这来自西安的
三个歌手——张楚、郑钧与许巍。可以说，这三个不同时期跑到北京发展的西安歌手，在
中国摇滚发展的不同阶段都扮演了举足轻重的角色，他们我行我素的做派、令人耳目一新
的词曲，曾使人们对西安这座古城报以另一种惊奇的眼光。他们与生长于北京的那些摇滚
艺人太不同了，似乎天生具有一种征服听众耳膜的能力，以至于人们一度会寄望于他们中
的某一位，能支撑起崔健之后中国摇滚摇摇欲坠的陋室屋顶。但可惜，经过了长久的期待
，你发现，这三人非但没有表现出太多超出同时代人的卓异，反而正在与中国摇滚一起，
变得日渐班驳和颓败。
许巍：《两天》之后无亮点
许巍1995年与曾经捧红郑钧的“红星”正式签约，并在《红星一号》里推出他惊世骇俗的
《两天》，对于听众而言，这首歌既是他们期待已久的，也是措手不及的。如此决绝，如
此个性鲜明，如此压抑的声音，是许巍之前任何一个人前人后叫卖“朋克”的摇滚歌手都
不具备的。许巍的声嘶力竭使那些没听过柯本的歌迷震惊，也使那些听过柯本的歌迷兴
奋。考虑到这首歌还是许巍进入北京滚圈前的“早期作品”，人们当然有理由去期待中国
摇滚的一个新阶段到来。一首歌走红的摇滚歌手并不少。可是一首歌不但走红，而且令人
强烈期盼去领受艺人的辉煌未来的，中国摇滚大约只有三首歌：崔健和他的《一无所有》
（中国摇滚的开始），“唐朝”和他们的《梦回唐朝》（中国式唯美摇滚的开始），再就
是许巍和他的《两天》（中国式朋克或其它什么摇滚样式的开始？）。有如此起点，作为
新人的许巍的前景当然被人看好。况且在两年多以后，发行他的首个专辑《在别处》时，
他还将这首成名作剔除在了专辑之外（一同被剔除的还有那首已过继给田震的《执
着》），歌手本人的自信由此也可见一斑。可惜的是，自信在未能被实绩充分证实之前仅
仅属于梦想的范畴。《在别处》问世后，许巍没能给大家和他自己提供一条充分的理由，
证明他摒除《两天》的举动是正确的。《在别处》中的许巍展示了和《两天》中的许巍
不同的一面。确切地说，是许巍音乐中的主色调。这是一种介于《两天》和《执着》之间
的风格。从决绝之巅灵魂飞翔的高度降到穿梭于城市各个角落的“青鸟”的高度，后者的
高度适可而止，有一丝郁闷，有一点低徊，却绝对不去触动那能让人心灵起飞的引擎。纯
从听力的角度评价，《在别处》不是一张多么难听的专辑，联想到1997年中国唱片业所呈
现的本土摇滚已经很低迷的背景，许巍的歌喉甚至应该说是很动听的。但这种动听，与
《两天》所呈现出来的品质反差太大，太小心翼翼，缺乏勇气和力度。个人专辑里的许巍
还是像个酷酷的“学生仔”，满口的“迷茫”“忧伤”“绝望”，太直白、太低级、也太
甜腻。本来，专辑要是收入他的成名作还可以冲淡这种甜腻，但歌手主动放弃了这个机
会。1997年的那张《在别处》获得了一个当年的“年度最佳”，许巍也由此成了一个校园
中人见人爱的艺人，但这和那些听摇滚的耳朵又有什么关系呢。单曲曾使他飞到了一个高
度，专辑却又把他拽下来了，“还是飞不起来”。而时隔三年，《那一年》的问世，进一
步向世人展示许巍了原地打转的功夫。《温暖》或许算是一个例外的亮点，但它与许巍的
其它作品的基调也是不统一的，就类似原先的《两天》在他的作品中是个例外一样。许巍
迄今为止已经为我们贡献出三首杰出的意外了——《两天》、《执着》、《温暖》，都不
是他众多歌曲一以贯之的主调，这一方面说明了许巍超强的创作实力，一方面却也表明，
许巍这些年太少对本色的超越，恰恰是后者阻碍了他成为中国摇滚队列里的“大前锋”。
类似《我思念的城市》这样的歌总是拽着他，言说、向世界表态的冲动时时让他发紧，对
忧郁抒情气质的流连在赋予他作品一种同时代歌手少有的“美感”同时，却也使他失了锐
气。今天关心许巍的人不妨登录一些摇滚论坛，看看现在那些称赞许巍的歌迷平时嘴里都
谈论些什么，而许巍在他们眼里与朴树、“羽·泉”这类偶像歌手，成色是否真的相差那
么大？许巍在滚圈儿里仿佛正克隆着当年中国小说家们的尴尬：成名作也就是一生代表
作，这很危险。他面临的问题是怎样尽快拿出新的够量级的作品，并使自己的整体水平有
所突破。否则总像现在这样说好不好，说坏不坏，实在看了我都替他急。
郑钧：塑料的玫瑰花怎么怒放
三个歌手里郑钧最不前卫，可他在市场和滚迷中形象的综合指数却最高。郑钧是流行摇滚
绕不过去的代表，这一点从当初大街小巷对《回到拉萨》、《灰姑娘》的热放，电台电视
台对《赤裸裸》的力荐即可看出。此外，郑大概也是摇滚男歌手里自觉将性感提升为音乐
元素，并成功使之成为卖点的第一人。
郑钧迄今共推出过三个专辑。像内地所有成功的摇滚艺人一样，第一张专辑《赤裸裸》是
他最火和最令人印象深刻作品，十首歌里至少有五首脍炙人口（《回到拉萨》、《赤裸
裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》、《无为》），可听性与“黑豹”和“唐朝”的第一张
专辑相比，品质并无逊色。不过与其他艺人又不一样，郑钧在第一张专辑后推出的第二、
三张专辑并非一下跌入谷底。《第三只眼》里仍能找到《天下没有不散的筵席》和
《马》、《门》这样很有特色的歌。整个专辑的可听性虽然比前一张稍逊，但词作的视角
却更个人化了，去除了象《商品社会》那种源自于大而无当控诉的浮躁。专辑《怒放》的
推出则向歌迷展示了郑钧新歌可贵的旋律回归倾向，它比《第三只眼》更贴近第一张专辑
对听众耳朵的关注，想一想1999年整个流行乐界又有几首旋律让人听得过耳的个性之作，
又何况是摇滚？郑钧在这张专辑里的努力就足以称得上是一种勇气了。《塑料玫瑰花》、
《怒放》、《悲剧，悲剧》在貌不惊人的颓靡氛围里悄然伸展着郑钧这方面或那方面的敏
感触手。只不过，成名后日趋个人化的创作习惯，已经使他不能再像过去那样思维跳跃，
视野无形中比早先狭窄了不少。视野一狭窄，题材也便有限了，除了爱、孤独，以及或多
或少的生之怨怼，也就是喊喊上帝了。题材少，歌者所需应对外界的刺激和挑战也就少
了，很难再激发起当年初出道时的锐气。早先匆忙的对事物表态的举动固然毛躁，但那种
对周边世界兴味盎然的勇气还是可嘉的。追求沉潜，词作的心胸却不知不觉地小器起来，
这实在是得不偿失的事。况且郑钧走的是流行摇滚的路子，自说自话也不是能成大气候的
征兆。“流行”、“畅销”是这些年中国摇滚人最鄙视的一个词，但人们或许忘了，摇滚
乐真正的大师级艺人从不回避畅销，没有一代又一代杰出的流行摇滚大师（像披头四、乔
治·迈克尔、U2）来撑场面，那些地下艺人早就“活无葬身之地”了。郑钧现在所需要的
，正是那种创作视野上的大开大合。可他行吗？忘了是去秋还是年初，有几次曾看他和高
晓松一齐出现在媒体上，而且号称莫逆，当时有些奇怪：这两个人怎么跑到一起去了？音
乐也不一路啊。后来听朋友讲，北京这些年就兴这个，三教九流，只要有名有姓，大家就
少不了三五成群互相腻着。不知道这两位是不是也属于这类饭局交往的佳话。不过总觉得
对郑钧这样的人来讲，这种生活太日常了，少了些疯狂。没有疯狂的颓唐对摇滚而言就是
一朵“塑料玫瑰花”，想要真正“怒放”，难的可不是一星半点儿。何况如今，摇滚在歌
坛正面临前所未有的窘迫。
张楚，成也《姐姐》，败也《姐姐》
说实话，当初一听张楚的《姐姐带我回家》被台商煽成《姐姐》，作为张楚早期作品的最
早听众之一，我就知道事情要坏。原歌词中还有“你想忘掉那操过你的男人到底是谁”，
净化成了“你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁”，一字之差，貌似无伤大雅，但砍掉的却
是一个摇滚新秀的脾气。我记得我当初曾听张楚在私下里抱怨，可他最后还是屈从了这一
改动。于是愤怒的张楚终于消失，代之以一个“让人心疼的弟弟”张楚，面无表情地赫然
出现在舞台上。这表情在《恋曲1990》风行、毛阿敏频繁出现于晚会乃至DJ们对陈百强的
悼念不绝于耳的年代，被人误当成了“酷”，其实说它是一个艺术青年面对公众和市场时
的手足无措，倒更贴切。而当这种“酷”一旦被时尚青年们奶声奶气地纳入偶像的行列，
善良的歌手显然已不忍心破坏人们的幻想了。他只有开始模仿他那一代人心仪的美国佬塞
林格，“大隐隐于市”。90年代的北京毁了张楚；同样，滚圈儿的习气弄脏了张楚；再加
上台商制作上的阉割，一个莫名其妙的失语症歌手正缓缓出现在人们的视野。张楚最纯净
的歌始终是那些他在各大学宿舍打游击时写的作品。这些歌一部分被一些擅用“通俗唱法
”的艺人在1989年一盘名叫《将将将》的专辑（后来在张楚成名后改了一个更恶心的名字
——《一颗不肯媚俗的心》）里糟蹋，几首则被魔岩洗脑打磨。除了《姐姐》，《蚂蚁蚂
蚁》处理得毫无机趣；《爱情》听起来事儿事儿的；《太阳车》变了一个莫名其妙的名字
——《结婚》，1997年收在第二张专辑《造飞机的工厂》里。后者其实也是《造飞机的工
厂》中唯一可听的歌，但有多少人知道呢，这首歌是写于1987年的。当我今天对大家提及
《西出阳关》、《你就走吧》、《失落成堡的居民》、《寻人启事》、《将将将》、
《bpmf》、《麦天里的守望者》、《欲望号节车》、《要去那草地的尽头》、《老虎老
虎》这些张楚尚未成为“魔岩小虎队”（黄燎原命名）一员时完成的作品，我有时会怀疑
自己是否陷入了一个误区：我为什么说北京、台商和滚圈儿毁了张楚，我有什么资格谴责
它们？难道张楚和它们的缔约难道不是自愿的吗？而这之后的那些作品，难道是另一个叫
张楚的同名作者写的吗？另外，当我满怀激动地对诸位提及这些张楚的早期作品时，张楚
现在又会对它们作何评价？没听过它们的你们又是否能相信我的论述？这些都构成了问题
……还是从最外在的例证开始吧。我们就说《孤独的人是可耻的》和《造飞机的工厂》。
如果把这两张连贯起来看，你会发现，后者比起前者，张楚越来越深地陷入了一种迷恋词
语的游戏。这种迷恋在第一张专辑问世时，曾得到过许多既不比你我懂多少音乐又没什么
文化的“乐评人”的一致叫好——它有太多的深刻含义等着被他们阐释。而到了第二张，
别说“乐评人”了，连歌手本人可能都说不清楚他的歌究竟想向大家说些什么。打个比
方，张楚就像王家卫一样，原本文艺青年腔就太盛，而随着声名一时鹊起，渐渐忽略了关
注生活本身，导致创作与草、木、人心的割裂，这是再自然不过的事。好在时代是日益多
元和混乱的，你如果愿意“跩”，也可以硬把它们当隐喻。张楚这些年有两个问题一直没
解决：一是他在说，但他写歌时使用的那些词是否像早年那样，如实传达了他心中的本
意？二是他作为一个有艺术理想的艺人，把自己的现在和过去生生割裂了，与此同时，也
对精神和具体的生活进行了人为的割裂。没有了生活，没有了记忆，没有了关于耻辱与光
荣的妄想，人只能陷入深深的失语。其实，这又何止是张楚一个人的毛病？只不过，老张
在这方面最令人惋惜罢了。
倒数摇滚军团中最具魅力的西部摇滚，我实在无言以对。
这该怨谁呢？
怨我，我吃饱了撑的。
通联：天津市南开区华苑邮局投发部转徐江信箱（300384）
~{0fVwPEOd~} ~{;X~} ~{LF~} ~{VwR3~} -- 世人皆可蹉跎，唯我不可蹉跎。世人皆可苟
且，而我不可苟且。世人皆可钻营，而我 不可钻营。何哉？以我之志不在此也。
天地生我，当以济世人，以世人可怜而不自觉也。 宇宙变幻，小球颠簸，人而如井底
之蛙，将奚为？ 我亦为蛙，非井中之蛙，为欲餐天鹅之蛙也。 苟以寂寞，为烟，
为酒，为剑，为旗，伴我之欢，消我之痛，不亦快哉？
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※ 修改:·verve 於 Jul 19 15:01:10 修改本文·[FROM: 192.168.36.156]
※ 来源:·荔园晨风BBS站 bbs.szu.edu.cn·[FROM: 192.168.36.108]
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