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发信人: Hippy (HI皮), 信区: Rock
标 题: 你的仆人们——Deine Lakaien《Acoustic》zz
发信站: 荔园晨风BBS站 (Thu Oct 17 23:09:45 2002), 站内信件
by:gothiclife
97年，为了再次目睹歌特的悲凉和Dead Can Dance式的悲观宿命论，我彻底地
爱上了LoveIs Colder Than Death，后来，在寻找与Ian curtic，Nick Cave同样
内敛，浑厚的嗓音的过程中，又偶然听到了Deine Lakaien，听到“黑浪族”们著
名的《Acoustic》。一架散发Post—industy气息的Prepard piano，一个拥有比沉
重的心灵还要沉重的歌声的歌者，那时的Deine Lakaien还是个双人组合，用冰冷
有时甚至是霸气的鼓机和电子音响考验每个听者的听觉经验，当然，也包括他们的
心灵。
至少那对我来说是一次无法忘怀的聆听，因为它彻底颠覆了我音乐理念中的Post—
punk和Noise，并最终转入Gothic和Dark Wave的黑暗国度。从97年到现在4年时间
里，《Acoustic》的零星回忆，总在我脑海里响起，直到几个月前，我拿到《
Acoustic》和Deine Lakaien其他专辑的CDR，“黑浪族”们终于回归。其实在我的
国度里，它们似乎从未远走，无论在我醉倒于马路边，或做爱之后躺倒在女人身旁
，或被中世纪的神秘圣咏感动得手足无措，或于谈笑间，僻静处，终于通晓了分离
与死亡才是永恒时，它们始终在不远处窥视我，我的欣狂和变老。
……………………
含混嘈杂的Post—industy声效中，如黑暗星尘闪动般的钢琴声响了起来，“
Waiting for r the dawn , Waiting for the night ，The day’s too long ，
The day’s too birght ” 夹杂着掌声和喝彩，歌特式嗓音演绎下的歌词，总让
我想起北京五道口深处沉默着哭泣的天空，和多次未果的爱情一段。我想是我这个
人太过于软弱，所以常陷于小情调当中的原因，总偏爱Deine Lakaien的慢板作品
，《Love me to the end》后面那首伤感得不能再伤感的《lonly》，在睡着前不
知被我听了多少次，动人的旋律里，同样悲凉动人的情感随之流露，也许
Alexander Veljanov在成长中也受过太多的伤害，或莫名的耻辱，哪怕是一句“
kill me”，竟被他用拉长的声音唱得那么深情。
《Acoustic》中记录了Deine Lakaien95年Prinzregenten—theater，
Kampangofabrik的巡回演出，没有华丽的舞台布景，灯光和任何气氛的刻意营造，
歌如其名，简单而朴素，仅是Prepard piano和歌者间的交流，将冰冷，自恋的
Dark Wave特质发挥得淋漓尽致。键盘手Ernst Horn负责了演出中全部音乐部分的
演奏，从现场表现讲，他并没有能让人像听到Yes，ELP这样的乐队现场演奏时的目
瞪口呆（当然，你也可以认为他成功地避免了乐手的现场炫技），但在对作品的理
解，演绎与自身才华的结合上，Ernst Horn无疑是我所听到过最出色的，作为
Oldenburg und Karisruche国立戏院的歌剧总监和Bavarian State Theater
Munich的剧场作曲及钢琴家，良好的古典音乐修为使他的音乐区别与Stoa这样的新
古典主义乐团。尽管后者也受过相当的古典音乐训练，但其音乐中的动听部分对于
古典音乐听众而言，仍近于克莱得曼式的流行钢琴曲。我曾反复对比了《Down
Down Down》，《Mindmachine》，《Nobody’S Wounded》，《Walk To The Moon
》这几首歌的专辑版本与《Acoustic》的现场版本，一边是80年代的Synth—
Pop/Techno—Pop，EBM的高压性电子节拍，一边是古典音乐美妙姿态下的黑暗新浪
漫主义旋律，贯穿于两者中间的，则是德国实验音乐的前卫意志和后工业系统锤炼
的异化声响。92年，Ernst Horn与学院派中世纪乐团Estampie成员Michael Popp，
Sigrid Hausen组成的Qntal，进一步将Deine Lakaien的尖端电子节拍与Estampie
的中世纪音乐相结合，构成了一连贯中世纪黑暗世界与现实崩乱纪元的借喻系统，
那是另一个充满Gothic，Post—industy的中世纪危险之旅。Ernst Horn从91年即
已开始出版个人专辑，而作为德国EBM的领军人物，多年来他一直与德国地下的
EBM界有着千丝万缕的联系，最新听到是他的另一个名为Helium Vola的Project于
2001年发表的同名专辑。
《Acoustic》发表于1995年，距离Deine Lakaien在The Dark Moon Tour中首
次以Acoustic的古典手法演绎其电子作品3年时间，其间的93年，乐队以嘉宾身份
在Nick Cave的生日音乐会上，也曾有过同样的表现。那种自Dead Can Dance开始
（或者更早？）的歌特式悲观宿命美学，被一再的召回，重现，发扬，所以当
Veljanov在舞台前欢快地唱到：“In my garden follow me，I will hunt you
'round the tree，Come seduce me on my knees，And we will see we will
see”时，我却在想是不是自己真的要穷尽一生只为这宿命锁链下忠实的奴仆？或
者选择，轻松地去死？…………长久的压抑引发出复杂的情感，在《Resurrection
Machine》中反复冲撞，Prepard piano协助下，音乐将对黑暗本身的固执追求引
向了狂欢，当然，这种狂欢并非Brighter Death Now式的听觉暴力，它显得更加内
省，钢琴在琴键模仿鼓机追打下营造的声浪愈演愈烈，结尾处Veljanov的嘶叫来得
理所应当，却又出人意料，以至我至今仍在思考，它究竟是作品力度的展现，还是
潜于内心的心魔的挣脱——兽性的爆发。整张专辑肃穆简捷，不温不火，每首作品
都有精彩之处，很难想见当年在现场聆听的观众是怎样被这两个人撞碎心灵的。
Deine Lakaie作为德国EBM音乐的先驱，在Dark Wave界一直有着举足轻重的地
位。在99年的《Kasmodiah》中，乐队吸收来自Estampie的Michael Popp和Das
Holz的Christian Komorowski成为四人团体，尽管这张专辑相对于以晦涩著称的前
作《Winter Fish Testosterone》显得过于美妙，而酷似流行集，但它对于整个
Dark Wave而言，却有重大意义。它是德国独立厂牌Chrom与主流公司Columbia
Records的合作成果，如果日后德国Dark Wave体系能够于主流系统开辟一块自治领
土的话，《Kasmodiah》也必定会被视为开天辟地的关键性里程碑。
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